CONTEXTO

"Con la denominación low cost como término para definir estas producciones hechas con pocos medios económicos, estas películas empiezan a hacerse un hueco en el panorama cinematográfico y cada vez tienen un público más amplio que desea ver producciones frescas y diferentes que apuesten por ideas arriesgadas y liberadas de las condiciones que puede exigir una productora." (Xavier Miralles, Comisario del Festival Cinelow).

Estamos viviendo en una época de crisis, no solo en términos económicos sino también en el sentido más artístico. Actualmente en España, la mayoría de las películas rentables son aquellas superproducciones en las que se ha contado con un reparto muy conocido o con un director de prestigio.

Al mismo tiempo estamos viviendo una época en la que gracias a internet estamos ante un amplio abanico de propuestas en las que el espectador selecciona de forma mucho más directa lo que quiere consumir. 

Dentro de esta nueva situación surge un movimiento cultural y cinematográfico que antepone la ambición , el talento y una buena historia, a los fines meramente lucrativos.

Gracias a estar respaldado por un público que poco a poco va creciendo y que no solo actúa como espectador, sino también muchas veces como productor (Crouwdfunding), el término “Low Cost” va teniendo una identidad propia.

"En este momento determinado se acuña la etiqueta low cost pero no niega que exista toda una tradición previa de cine al margen, con una fuerte independencia o vocación autoral, autogestionada y libre". (Miqui Otero, Comisario Evento Cine Low Cost y periodista de El País).

En la última década los cineastas españoles producían sus películas mediante subvenciones del Estado, basándose normalmente en la posible repercusión en taquilla. La reducción de estas subvenciones y las medidas culturales como el famoso IVA del 21%, hacen que el hecho de realizar y exhibir una película de una manera abierta y sin prever un beneficio económico sea impensable.

Frente a esto, se ha optado por la autofinanciación tanto en inversiones privadas como con el Crouwdunding, donde el publico participa activamente en la producción. En este caso, el realizador va a poder contar una historia de manera mucho más libre, sin tener que estar atado a las limitaciones que exigían los métodos convencionales de financiación.

Es difícil definir el cine “Low Cost” ya que no solo se trata de cine de bajo presupuesto. Siempre ha existido el cine de autor, pero en estos últimos años se han reunido una serie de acontecimientos y características en la manera de producir, de expandir los contenidos, de distribuir y de consumir cine, que agrupa este movimiento dentro de una ideología común, de una forma particular de ver y crear cine.

DIRECTORES Y PELÍCULAS MÁS REPRESENTATIVAS

Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca – Your Lost Memories

Alfonso Sánchez – El mundo es nuestro

Bruno Teixidor, Ezequiel Romero – Nova

Canódromo Abandonado – La Tumba de Bruce Lee

Carlos Atanes – Próxima

Carlo Padial – Mi loco Erasmus

Carlos Vermut – Diamond Flash

Daniel Castro – Ilusión

Elena Manrique – Cinema Verité, Verité

Elio Quiroga – No-Do

Héctor G. Barnés – Kiln

Javier Bonet, Javier Fesser, David Galán, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara – Al final todos mueren

Jonás Trueba – Los Ilusos

Jordi Costa – Piccolo Grande amore

Jorge Arenillas – Otro Verano

Juan Cavestany – Dispongo de barcos

Julen Robles – Arteros

MarÇal Florés – Paradise

Manu Ochoa – Despedida de Soltero, Elvira, Las Cinco Crisis del Apocalipsis

Nicolás Alcalá – El Cosmonauta

Paco León – Carmina o Revienta

Pablo Hernando – Cabás

Pablo Vázquez – Desmadre en la noche de la quietud

Rocío León -  Manic Pixie Dream Girl

Roland De Middel – Working proges

Toni Nievas – Como todas las mañana.